Dalle 13/ Ed eccoci al 2 agosto. In attesa della specifica occasione di memoria di ques’anno (domenica 2 agosto, alle 10.25 in Pinacoteca a Como), vi proponiamo la lettura drammaturgica di Diario doloroso, a cura di tre giovani del Teatro Gruppo Popolare sotto la direzione dell’autore Gerardo Monizza.
Dalle 14/ La grande magia di Eduardo de Filippo; in quest’opera il teatro nel teatro è usato come espediente, ma in due accezioni differenti: nel primo caso, con un rimando pirandelliano, con uno spettacolo di magia inscenato nel primo atto e nel secondo caso, come il theatrum mundi Seicentesco utilizzato da Calderon de la Barca, mettendo in scena la vita come illusione.
Dalle 13/ Sei personaggi in cerca d’autore, di Luigi Pirandello; adattamento del 1965 di Giorgio de Lullo. La tecnica del teatro nel teatro, sebbene come abbiamo visto fosse stata già utilizzata nel corso dei secoli, è con Pirandello che diventa una tecnica di riferimento per tutto il teatro contemporaneo e quest’opera ne è l’esempio più lampante.
Dalle 12/ Da qui introduciamo una componente molto importante spesso conseguente all’uso dell’espediente del metateatro, presente soprattutto nel teatro moderno e contemporaneo: la coralità e l’importanza data alla storia di ogni personaggio, non più la prevalenza di un solo e grande protagonista. Il gabbiano di Anton Čechov del 1895, adattamento televisivo con regia di Orazio Costa Giovangigli. In quest’opera, tutti i personaggi sono costantemente alla ricerca di qualcosa che, però, non raggiungeranno mai e uno dei protagonisti cerca di perseguire il sogno di diventare drammaturgo. L’espediente del teatro nel teatro si può notare soprattutto all’inizio con la messinscena di una commedia.
Dalle 11/ Il grande teatro del mondo di Calderon de la Barca del 1633. In quest’opera il drammaturgo spagnolo riprende il tema del Theatrum Mundi e cioè la visione per cui la vita non è altro che una rappresentazione teatrale fatta, in questo caso, davanti agli occhi di Dio che viene presentato come “regista” e drammaturgo e che giudica il lavoro degli attori.
Dalle 10/ La tempesta di Shakespeare del 1611; qui la versione del 1984 con la regia di Giorgio Strehler, opera in cui il protagonista, Prospero è un mago e demiurgo e in cui l’isola sul quale si trova in esilio è metafora del teatro che è metafora a sua volta del mondo. Nella versione di Strehler, inoltre, l’intera opera shakespeariana diventa a sua volta metafora del lavoro del regista.
Il teatro nel teatro (o metateatro) è quell’esperienza teatrale in cui il vero soggetto è il teatro stesso. L’azione scenica rende così il personaggio, e non solo l’attore, consapevole della finzione che egli stesso sta compiendo e, grazie alla rottura della quarta parete, rende palese l’essenza illusoria della rappresentazione e della realtà degli spettatori. Ce lo racconta Viola Pandolfo di Arci Trebisonda con una serie di video.
(altro…)Dalle 14/ In questo ultimo video potrete ascoltare la voce di uno degli attori di Trebisonda, Mattia, mentre si esercita con il doppiaggio di Jude Law nel film “L’amore non va in vacanza”. Il video è stato realizzato con l’aiuto del doppiatore ufficiale di Jude Law, Riccardo Niseem Onorato, suo insegnante.
Dalle 13/ Nel prossimo video, creato dalla casa di produzione del videogioco in questione per la promozione, avremo Giancarlo Giannini, attore che presta la voce all’antagonista principale. Spiegherà come avviene la registrazione delle tracce audio che poi verranno incollate al viso dei personaggi.
Dalle 12/ Come nello scorso video potremo osservare il rapporto tra attori-doppiatori e direttore. In questo caso ci aiuteranno Patrizia Scianca e Luca Bottale con il doppiaggio di un cartone animato. Come potrete vedere, l’attore dovrà esagerare nell’interpretazione, in quanto generalmente lo si richiede per le opere animate; ciò non avviene per il doppiaggio di personaggi “in carne e ossa” in quanto il doppiatore ha un viso e un personaggio reale, appunto, “in carne e ossa” da seguire.
