Dalle 14/ Chiude la puntata di oggi la title-track del disco: Verde, bianco e… Blues. Il brano rende giustizia al titolo: tra chitarra elettrica, armonica a bocca e ritmi serrati di batteria si respira l’atmosfera del road blues degli USA anni ’70.
Dalle 13/ Le sonorità rock dominano anche la sarcasticissima Quando c’era LVI, che descrive un farsesco mondo ideale decantato da quei vetero-fascisti che il cantautore, essendo comasco, ha avuto modo di osservare da vicino in città. La sezione di fiati nei ritornelli non fa che aumentare l’ironia del brano.
Dalle 12/ Anime senza età è un brano melodico che parla di un passato glorioso, un tempo di gioventù ed ideali esuberanti che, come ogni cosa, sono andati a mitigarsi col tempo.
La chitarra non è acustica, bensì acquista sonorità elettriche che restituiscono alla canzone sonorità da classico del rock italiano.
Dalle 11/ Ragazzo senza tempo è una ballad dedicata a un amico, un giovane scomparso che ora, recita la canzone, custodisce la musica perché è dentro alle note del brano. Il cantante indugia nel ricordo dei bei momenti passati con lui, ma descrive anche il rimpianto di non avergli espresso tutto il proprio affetto.
Dalle 10/ Il primo brano che vi presentiamo è Noi ci sentiamo liberi, già proposto durante la prigionia del lockdown e, ora che si sta cercando di ricominciare a vivere, assolutamente attuale. La canzone è uno standard blues con chitarra e batteria ad accompagnare un canto che parla dell’essere sempre sé stessi e godersela il più possibile nonostante un mondo sempre più cupo ed indifferente. “Noi ci sentiamo liberi, non guardiamo gli oroscopi e non seguiamo metodi, ma solo i nostri stimoli”.
Chitarrista, bluesman e tra le figure discograficamente più di successo provenienti dalle rive del lago: Giuseppe Spina è il protagonista della terza puntata del palinsesto musicale estivo di ArciComoWebTV. Presentiamo oggi il suo ultimo disco, Verde, bianco e… Blues.
(altro…)Dalle 14/ A dimostrazione che anche i dischi e la musica possono dare fastidio ai potenti, basti vedere quello che hanno dovuto subire i membri dei Grup Yorum sotto il regime violento e assassino di Erdogan. In ricordo dei membri del gruppo Helin Bölek, Mustafa Kocak e Ibrahim Gökçek, morti per lo sciopero della fame contro il divieto di potersi esibire dal vivo.
Dalle 14/ Playing For Change è un progetto creato da Mark Johnson, discografo statunitense e ingeniere del suono, ed Enzo Buono, produttore musicale, cameraman e fotografo argentino. Da questa iniziativa è stata fondata una vera e propria organizzazione no-profit, la “Playing for Change Foundation”, con lo scopo di costruire scuole di musica sparse per il mondo in modo da sostenere specialmente le realtà in maggiore difficoltà. Ascoltiamo una interpretazione di Guantanamera, famosa canzone popolare cubana, un inno alla libertà e alla giustizia sociale, che in questo video unisce più di 75 artisti di tutto il mondo.
Dalle 14/ Musica dagli scarti con Stomp, una performance che unisce danza, musica e teatro ideata nei primi anni Novanta a Brighton da Steve McNicholas e Luke Cresswell, in grado di creare coreografie di movimenti e note a partire da oggetti quotidiani (scope, tubi, cassonetti dei rifiuti, barili vuoti).
Dalle 14/ Sempre dal 2008 arriva questo filmato girato al Magnolia, forse il circolo principe in tutta Italia quando si parla di musica. A chiusura di questa seconda giornata dell’angolo musicale, vi proponiamo i Jennifer Jentle con Nothing makes sense. I Jennifer Gentle sono un gruppo di rock psichedelico italiano nato nel 1999 a Padova, attivo soprattutto fuori dall’Italia, primo gruppo europeo a ricevere un contratto dalla Sub Pop di Seattle. Il gruppo ruota attorno alla figura del frontman Marco Fasolo, anche produttore discografico e autore di colonne sonore.
